(англ. Jesus Christ Superstar ) — рок-опера , созданная в 1970 году композитором Эндрю Ллойд Уэббером и либреттистом Тимом Райсом и год спустя поставленная ими как мюзикл.
В альбоме Jesus Christ Superstar , вышедшем в 1970 году, заглавную партию исполнил Иэн Гиллан, вокалист группы Deep Purple. В записи приняли участие другие известные исполнители: Мюррей Хэд, Майк Д’Або (экс-Manfred Mann), блюзмен Виктор Брокс (Кайафа), а также Пол Рэйвен (он же Гари Глиттер) и Ивонн Эллиман, ставшие известными впоследствии.
Альбом Jesus Christ Superstar в 1971 году возглавил Billboard 200 и поднялся в январе 1972 года до #6 в UK Singles Chart. Сингл из него, « Superstar » (Мюррей Хед) поднялся в чартах «Биллборда» до #14. «I Don’t Know How to Love Him» в исполнении Хелен Редди поднялась до #13 в Billboard Hot 100.
Премьера мюзикла « Jesus Christ Superstar » на Бродвее состоялась в 1971 году.
В 1973 году режиссёр Норман Джуисон создал художественный фильм « Jesus Christ Superstar ». Фильм, снятый в Израиле, в тех местах, где происходили исторические события на заре Христианской Эры, получил высокие оценки кинокритиков, хоть и подвергся нападкам со стороны различных религиозных группировок.
В 2000 году рок-опера была переснята австралийскими кинематографистами с новым актёрским составом и режиссёрским решением и вышла на DVD как « Jesus Christ Superstar . Millennium Version».

Сюжет рок-оперы основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе.
Иуда и Иисус
В своём либретто Тим Райс в общем и целом следует евангельским текстам, но при этом по-своему трактует многие ключевые моменты библейской истории. Можно утверждать, что роль ведущего персонажа здесь отдана Иуде. в равной или даже большей мере, чем Иисусу: ему принадлежат первое («Heaven On Their Minds») и чуть ли не последнее слово («Superstar») (за исключением слов умирающего на кресте Иисуса). Он производит, по крайней мере вначале, впечатление рациональной и последовательной личности, в то время как Иисус сильно эмоционален, чувствителен и, как оказывается, не вполне понимает цель собственной жертвы. «В Евангелии Иуда представлен карикатурной фигурой и каждое упоминание о нём сопровождается уничижительным замечанием. Я считаю, что он был самым мыслящим из апостолов, поэтому и попал в такую ситуацию», — говорил Тим Райс в интервью журналу «Лайф».
Иуда неустанно критикует Иисуса (за то, что тот по его мнению позволил событиям выйти из-под контроля, пошёл на поводу у толпы, в буквальном смысле слова «бого-творящей» его, разрешил Магдалине тратить на него дорогостоящее миро и т. д. — последний эпизод имеется и в Евангелии). По словам Иуды, Иисус в начале своей деятельности считал себя просто человеком и не выдавал себя за бога (Мф.19:17), а затем перестал сопротивляться мнению толпы, что, по мнению Иуды, может кончиться плохо. На предательство он решается для того, чтобы предотвратить худшую катастрофу — бунт против римлян и последующее кровопролитие. При этом на Тайной вечере Иуда не скрывает своих намерений, более того, восклицает: «Ты сам хочешь, чтобы я сделал это» — и действительно, слышит в ответ: «Иди, что же ты медлишь!». Когда Иуда начинает понимать, что Иисусу грозит смерть, в которой история обвинит только его одного, он сам себя объявляет жертвой («Зачем ты избрал меня для своего кровавого преступления?»). Логика Иуды такова: если Иисус — действительно сын Бога, значит, он всё предвидел заранее, сам расписал сценарий событий и пригласил его, Иуду, на роль «проклятого на все времена».
Сам же Иисус неоднократно демонстрирует, что ему известно, что ожидает его лично, и при этом говорит об этом как о судьбе, не подлежащей изменению. В песне «В Гефсиманском саду» Иисус, как и в Евангелии, выражает своё страдание от этого знания и просит: «Забери от меня эту чашу, я не хочу вкусить её яду…» Однако, в отличие от Евангелия, здесь Иисус прямым текстом говорит, что он не понимает, зачем Бог-отец посылает его на смерть (лишь строит догадки: «Стану ли я более заметным, чем был ранее?», «Будет ли всё, что я говорил и делал, более значимым?»). Просит объяснить ему причину, по которой Бог-отец хочет, чтобы он умер, логику этого решения. («Яви мне хотя бы крупицу своего вездесущего мозга» — англ. Show me just a little of your omnipresent brain). Упрекает отца в том, что он слишком увлечён кровавыми деталями его казни («где и как») и мало заботится об обосновании её необходимости («зачем») — англ. You’re far too keen on where and how, but not so hot on why. Наконец он всё же смиряется с предначертанием, добавляя, что устал от своей ноши («Тогда я был вдохновлён; сейчас я грустен и устал. В конце концов, я старался три года — кажется, что тридцать! Тогда почему боюсь закончить то, что начал?») и мотивируя решение сознанием того, что «все козыри у Бога» (англ. God, thy will is hard, but you hold every card...).
На суде Иисус, как и в Евангелии, не опровергает обвинений в свой адрес; обходясь аллегориями, он уходит от прямых ответов. «Это твои слова» — говорит он Пилату, когда тот спрашивает: «Но ты - царь? Царь иудейский?» (англ. But are you king? King of the Jews? - That's what you say)[9]. Позже, на суде, Иисус не делает ничего, чтобы спасти себя от гибели и отталкивает помощь, предлагаемую сочувствующим Пилатом.
Апостолы и толпа
Можно утверждать, что в опере нет подлинных персонажей-злодеев: здесь каждый действует сообразно собственной логике, которая в общем выглядит более или менее убедительно (правда, эта тенденция в какой-то мере вообще присуща данному жанру). Единственный вполне «отрицательный герой» здесь — толпа, которая сначала возносит своего избранника до небес («Hosanna»), а потом с той же экзальтированностью требует от властей: «Распять его!» При этом мотивы «фанатов» Иисуса порой низменны (…"Прикоснись, прикоснись ко мне! Исцели, исцели меня, Иисус!…" или — «Скажи мне, что теперь я спасён!»), и сам он в какой-то момент уже не в состоянии их выносить («Не толкайте меня, оставьте меня!.. Слишком много вас, слишком мало меня!…»)
Частью толпы являются в какой-то мере и апостолы, своими коллективными песнопениями выражающие лишь самые банальные мысли и чувства. «Всегда знал, что стану апостолом. Верил, что добьюсь этого, если буду стараться. Потом, когда мы уйдём на пенсию, напишем Евангелие, чтобы люди говорили о нас и после нашей смерти», — под безмятежно-сладостную мелодию распевают они хором, оставляя обречённого Иисуса в Гефсиманском саду («The Last Supper»).
В заключительном треке «Superstar» (выпущенном синглом и ставшем в 1971 году единственным сольным хитом Мюррея Хэда), голос Иуды вместе с хором обращаются к Иисусу, теперь уже с точки зрения времени две тысячи лет спустя, спрашивая его: «…Кто ты? Чем ты пожертвовал?… Ты думаешь, ты таков, каким они тебя считают?..». Точно так же как и подобные вопросы Иуды, Пилата и апостолов на протяжении всей остальной оперы, эти вопросы остаются без ответов.
Власть имущие
Либретто Тима Райса насыщено сатирическими эпизодами и репликами, высмеивающими поп-звёздность и нравы музыкального бизнеса. Царь Ирод беседует с Иисусом совершенно как потенциальный антрепренёр, называя его популярность в народе «хитом», а его самого — «чудом года». Церковные лидеры (первосвященник Кайафа, его тесть Анна и др.), обсуждая Иисуса как политически опасного гастролирующего популиста-факира, пользуются жаргоном, характерным для современных средств массовой информации. («Что же нам делать с этой Иисусоманией?… С тем, кто популярнее даже Иоанна, гастролировавшего с этим своим крещением?…») Убеждая Иуду в том, что тот принял верное решение («Ты сделал верную ставку!» — англ. You’ve backed the right horse), Анна советует ему заняться благотворительностью.
Иначе обрисован Пилат, подобно Иуде чувствующий, что история не простит ему гибель Иисуса. В этом опера большей частью следует Библии. Поначалу Пилат пытается спихнуть дело местным властям, но понимая, что те вознамерились руками чужестранца устранить мешающего им героя толпы, даже открыто становится на сторону последнего («Я не вижу на нём вины: он просто возомнил себя важной персоной…»). Пилат указывает Иисусу на иронию судьбы: смерти ему, «царю иудейскому», желают именно иудеи; он же, римлянин, — единственный, кто пытается его защитить (англ. Look at me, am I a Jew?). Затем — на мгновение вступает с Кайафой в политический спор, называя первосвященников-иудеев лицемерами («Вы нас ненавидите больше, чем его!»), а жаждущую крови толпу называя стервятниками (англ. ...But to keep you vultures happy I shall flog him…)
В последний момент Пилат, оставшийся перед разъярённой толпой в одиночестве, сам обращается к Иисусу за помощью, но тот в очередной раз выражает своё убеждение, что ход событий нельзя изменить, но всё в руках Господних. Понимая, что Иисус сознательно идёт на смерть, Пилат «умывает руки» (от преступления), бросая напоследок: «Что ж, не мне суждено предотвратить это великое самозаклание. Умри, если сам жаждешь того, ты, невинная марионетка» (англ. Don't let me stop your great self-destruction. Die if you want to, you innocent puppet...).
В связи между смертью Иисуса и его вечной славой можно усмотреть ещё одну прямую аналогию с музыкальным бизнесом, для интересов которого иногда хорошо, если звезда «своевременно» умирает и таким образом остаётся коммерчески плодоносящей «иконой на все времена».
Позиция авторов и реакция церкви
«Мы рассматриваем Иисуса не как Бога, но как человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте — говорил Тим Райс в интервью Time. Наша задача — рассказать историю Иисуса-человека. Думаю, под таким углом зрения величие его лишь возрастает.»
Позже автор либретто говорил, что считает текст в религиозном отношении совершенно нейтральным. «Наше отношение нельзя назвать ни положительным, ни отрицательным. В жизни этого человека произошли события, которые превратили его в легенду; то, что он был лишь человеком, ни в коей мере не принижает величие этой легенды. С другой стороны, время течёт, приближается XXI век и, думаю, всё больше людей воспринимают его не как Бога, но как символ добра, в самом общем смысле этого слова. Лично я не считаю Иисуса Богом. В опере его божественность не опровергается категорически, но полагаю, оставляет этот вопрос открытым».
Аналогичные взгляды высказывал в своих интервью Эндрю Ллойд-Уэббер. Это вызвало негативную реакцию многих религиозных деятелей. «Такие авторы не способны создать ничего, что бы возвеличило Господа, пишет преп. Э. Л. Бинум (Tabernacle Baptist Church). Они не подлежат спасению, поскольку остаются глухи к голосу Бога. Христианину до́лжно держаться подальше от их антихристианского произведения».

Procol Harum — британская «прогрессивная» рок-группа, сформированная в начале 1960-х. Всемирно популярным хитом этой группы стала композиция «A Whiter Shade of Pale» (1967). В честь группы назван астероид «14024 Procol Harum ».
Изначально группа называлась «The Paramounts», но затем, по настоянию своего менеджера, приняли решение о смене названия. Вскоре было предложено латинское «Procul Harun», что означает «за этими вещами». Из-за плохого качества связи группа плохо расслышала название, и оно было записано ошибочно: « Procol Harum », но эта версия возникновения названия - полная чушь.

В начале 70-х гитарист Вик Малкольм (р. 3 декабря 1946) основал группу U.S.A.. Помимо него в стартовый состав вошли басист Том Хилл (р. 11 апреля 1950) и барабанщик Брайан Гибсон (р. 6 марта 1951). В 1972 году к этой банде из Ньюкасла присоединился вокалист Брайан Джонсон (р. 5 октября 1947). Спустя несколько месяцев коллектив сменил вывеску на Geordie и, перебравшись в Лондон, заключил контракт с Red Bus Records. Вскоре был выпущен дебютный сингл Dont Do That, попавший на 32-ю строчку британских чартов. Команду сразу же приметили средства массовой информации, и благодаря этому менеджерам группы удалось пристроить свое детище на EMI Records.
Тогда же Geordie совершили свое первое британское турне в компании с Mungo Jerry. Через некоторое время коллектив вломился в английский хит-парад с забойной композицией All Because Of You, занявшей шестое место. Вдогонку музыканты выдали еще ряд хитов, Can You Do It, Electric Lady и Black Cat Woman.
В 1973-м вышел дебютный лонгплей, Hope You Like It, стиль которого можно было охарактеризовать как утяжеленный рок-н-ролл. Наибольшей же известности Geordie удалось добиться со вторым альбомом, Dont Be Fooled By The Name. Материал, представленный на диске, был гораздо интереснее, а гвоздем программы стала хард-роковая обработка песни House Of The Rising Sun. Изданная чуть позже синглом, она также очутилась в британском Топ 20. Эксплуатируя свой успех, Geordie неустанно колесили по Англии и материковой Европе, однако карьера группы подвигалась к концу. Сингл Wizard остался незамеченным, а попытка издать концептуальный альбом Save The World с закосом в арт-рок оказалась обреченной на провал.
В коллективе начались трения, и в 1976 году Брайан Джонсон ушел в отставку. Подписав личный контракт с MCA, он в компании с новыми музыкантами издал пластинку Brian Johnson & Geordie, содержавшую обработки песен Geordie. Особого успеха это ему не принесло, равно как и выход второго сольника Strange Man.
Между тем, оставшаяся троица продолжала работать, и в 1978 году выпустила диск No Good Woman. Музыкантам удалось уговорить Брайана посотрудничать с ними еще разок, и он спел на нескольких треках этого альбома. В апреле 1980 Джонсон был официально объявлен новым вокалистом AC/DC вместо Бона Скотта и быстро стал неотъемлемым компонентом этой команды. Новый всплеск интереса к музыке Geordie начался в 1981 году, после первых же успехов Джонсона в составе AC/DC. Red Bus издали сборник лучших вещей под названием Geordie Featuring Brian Johnson. Не остались в стороне и бывшие партнеры Брайана. В 1983-м при участии другого вокалиста они выпустили пластинку No Sweat, но альбом остался невостребованным.
Музыканты попробовали сменить вывеску на Powerhouse, однако и здесь их постигла неудача, и команда распалась. Попытки возродить имя Geordie предпринимались неоднократно, но все они носили кратковременный характер. Одним из самых значительных моментов этого плана стало турне 2001 года, в котором принял участие Брайан Джонсон.

Австралийская гитаристка Орианти (Orianthi) возвращается в Австралию.
Сама по себе эта новость звучит довольно комично, но для того, чтобы оценить ее внутреннюю драму, стоит познакомиться с героиней поближе.
Одаренная, техничная и красивая, как кинодива, Орианти Панагарис (Orianthi Panagaris) родилась 22 января 1985 года, и пока практически неизвестна широкой публике, хотя уже успела исполнить не одно яркое соло в программе мировых звезд первого эшелона.
Эта эффектная, затянутая в кожу блондинка - наполовину австралийка, наполовину гречанка. Первые уроки игры на гитаре Орианти давал ее отец; благодаря ему она играет с 6 лет. В 11 девочка попала на концерт Карлоса Сантаны (Carlos Santana), влюбилась в его музыку и сменила акустику на электрическую гитару, а в 15 лет бросила школу, поскольку к тому моменту уже год выступала в разных группах и даже странах: ее друзья из Англии и Франции часто приглашали юную гитаристку на "гастроли" для игры в кавер-бэндах.
Влияние именитых учителей Орианти с легкостью прослеживается в ее игре: девушка не скрывает, что до сих пор остается преданной фанаткой Карлоса Сантаны, и когда в 18 лет получила приглашение сыграть вместе с Мастером гитары совместный джем, сбылась ее первая мечта. "Я не чувствовала под собой ног, настолько я нервничала. Единственное, что я запоммнила, - это как Сантана просил меня "играть из глубины моего сердца", чтобы другие люди смогли ощутить это. Я стараюсь сохранить тот детский энтузиазм от игры, который тогда ощущала", - говорит Орианти.
Однако наибольшее влияние на дальнейший ход карьеры Орианти оказало ее выступление со Стивом Ваем (Steve Vai) в 2000 году - кстати, скрупулезная "алгебра" гитарных партий Вая также свойственна девушке, что для женской гитарной игры - вообще довольно редкое явление. Равно как и стиль, в котором она работает: стадионного размаха поп-металл.
В конце 2006 года подающая надежды исполнительница подписала контракт со звукозаписывающей фирмой Geffen Records и несколько лет провела, играя в Лос-Анджелесе, выпустив там же альбом "Violet Journey" (2007).
В 2008 году Орианти узнала о проведении кастинга в туре-возвращении Майкла Джексона (Michael Jackson). Однако ей, единственной из всей команды Джексона, не пришлось проходить кастинг: ее нашли через MySpace. Девушка стала самой юной участницей шоу "This Is It". Работа с Майклом полностью захватила Орианти: по ее отзыву, Майкл с чрезвычайным вниманием относился к гитарным партиям и элементам соло, которые предполагалось использовать в программе, и постоянно провоцировал ее на творчество. “Он мог расслышать нюансы любой партии в любой композиции, его волновало, как звучат самые мелкие элементы и позволяет ли уровень звука их расслышать", - говорит Орианти. - "Он всегда меня потрясающе поддерживал, он был удивительным!".
В ходе создания шоу Джексон и Орианти хотели по-новому сделать номер, который в конце 90-х исполняла Дженифер Баттен (Jennifer Batten): по окончании "Black or White" начиналась сольная гитарная партия под названием "Aftermath". "После того, как отгремят все эти пиротехнические эффекты, я должна была выйти посреди "кучи мусора" и начать играть", - рассказывает исполнительница. К сожалению, номер так никогда и не был воплощен на сцене, он также не попал в фильм.
Несмотря на то, что этой мечте Орианти суждено было остаться несбыточной, юную гитаристку и ее выступление в фильме "This Is It" заметили. И когда в октябре 2009 года вышел новый сольный альбом Орианти "Believe", эта пластинка сразу приобрела широкую популярность. Ведь в ней есть все, что нужно для стадионного исполнения: великолепная инструментальная работа, красивые сольные партии и цепляющие мелодии. Первым хит-синглом с пластинки стал красивейший "According To You", не менее техничными и оригинальными оказались "Bad News", "What's It Gonna Be", "Highly Strung" (привет Стиву Ваю). При этом опыт работы с Джексоном на пластинке ощущается не меньше, чем с Ваем: мелодические ходы в "Believe" и "God Only Knows", нежные клавишные партии и, конечно же, баллады - "Feel Like Home" и "Untogether" - явно указывают на то, что наша девушка многому успела научиться у погибшего Короля поп-музыки.
И вот - грустное сообщение о том, что Орианти пакует чеоданы и возвращается на родину. Поводом для ее возвращения стали совместные гастроли с Джоном Мейером (John Mayer) - красавцем-рокером, чьи баллады с элементами блюза так любят барышни. Серия совместных концертов Джона и Орианти начнется в конце апреля, дальнейшие планы пока не освещаются.
Хочется надеяться, что Орианти вернется, чтобы продолжить свою карьеру на большой сцене. Такие исполнители - редкость. Особенно когда они - блондинки