Вопреки всем погоням артистов за производством форматной музыки с целью увеличения ротаций, DJ M.E.G. выпустил экспериментальную работу под названием « TURN THE VOLUME UP»
«TURN THE VOLUME UP» - совместная работа DJ M.E.G., рэпера Demirra и коллеги DJ N.E.R.A.K.. Эти имена не раз встречались среди композиций артиста (Freeworld, Show the way и My name is Optimus Prime).Вполне закономерное сотрудничество, так как M.E.G. неоднократно упоминал о своем продюсировании данных музыкантов.
DJ M.E.G.: «Я могу и умею делать то, что с большим успехом не вписывается в формат телевидения и радио, но представляет собой качественную, отработанную до мелочей арт-работу. Так почему я должен выпускать то, чего ждут все кроме меня?»
На создание образа DJ M.E.G. вдохновил Rick Owens. Буквально незадолго до съемок M.E.G. купил книгу дизайнера, которая была наполнена невзрачными иллюстрациями с глубоким замыслом, это и подвигло его на преобразование не только себя, но и всех действующих лиц-героев клипа.
Над видео трудились давние друзья DJ M.E.G. – киевская команда во главе с режиссером Владимиром Шкляревским. Впервые за всю историю своей работы с артистами, режиссер и оператор не взяли гонорар, объясняя это тем: задумка, которая была предложена M.E.G. настолько впечатлила их, что перед ними стояла одна задача – работать ради искусства, а не ради наживы.
В работе принимает участие один из лучших андеграундных танцоров России, участник команды Ice beat, хороший друг и ученик DJ M.E.G.. – Alik.
В данном клипе использованы достаточно смелые арт-ходы и современные технологии. Декорации выстраивались вручную в течение 48 часов. Под каждый объект собиралась конструкция, специально разработанная двумя художниками-постановщиками. В общей сложности на преобразование локации для съемок ушло более тонны металлоконструкций. Данный арт-объект вполне может стать экспонатом современного искусства.

- Сценарий написан режиссёром Е. И. Ташковым совместно с супругой Е. Ф. Савиновой и включает некоторые факты автобиографии актрисы.
______ ___________ _________

Громкоголосое талантище с пасеки, покорившее раз и навсегда!

«Приходите завтра» Евгения Ташкова является нетленной классикой русского кино. Я не перестаю удивляться неиссякаемому таланту людей, которые, сами того, возможно, не желая, смогли мастерски создать на кинопленке шедевры русского мироощущения, непосредственности, искренности, добра и любви. Это, безусловно, заслуга режиссера и необъятного таланта актрисы Екатерины Савиновой, ставшей для меня открытием в мире русского киноискусства и навсегда оставшейся в памяти, как «глыба таланта и мастерства перевоплощения».
Фильм пестрит и юмором, и иронией, и осознанием собственной бездарности на фоне врожденных талантов, что делает его интересным и заставляющим думать над очень многими жизненными вещами: кто есть мы? что такое дружба? зачем мы здесь и для чего все это, если не для того, чтобы выходить всегда достойно и с поднятой головой из любого дела, способного поставить под сомнение наше самообладание и силу духа.
Для меня в этом фильме нет ни единого изъяна, все по нраву и по душе: сценарий того же Евгения Ташкова, герои, актеры (до чего искрят великолепием молодости Александр Ширвиндт и Юрий Белов), выбор вокального репертуара героини, которую можно сравнить разве только с незабываемой кинолегендой Любовью Орловой из «Веселых ребят», где ее героиня Анюта — также «скрытое от мирских глаз» дарование. Но да простят меня поклоники творчества Любови Орловой, образ Фроси Бурлаковой в исполнении потрясающей Екатерины Савиновой мне куда ближе, чем образ скромной Анюты, что не умоляет достоинств великой актрисы.
В 2012 году фильму исполняется полвека, эта дата никак не влияет на мое личностное восприяте той темы, которая затронута в этой киноленте, наоборот, с очередным ее пересмотром я не перестаю не сомневаться в правильности сделаного мной выбора: это один из моих самых любимых фильмов, занимающий достойное место в золотом фильмофонде отечественного кинематографа.
________________

Вдо-ооль по Пи-иитер-ской!..

Хотя у «Приходите завтра» весьма провисает финал, который минут на десять уж точно можно было бы безболезненно сократить, фильм это стоящий.
Приятно, что любовная история не завершилась хэппи-эндом в духе «Девушки без адреса». Путь Фроси — в искусстве, а эта дорога нелегка… как мог бы свидетельствовать герой Папанова. О, Папанов тут совсем не в своем амплуа грубого и хитрого «отсталого элемента». Он играет тут пресытившегося мастера, почти утонченного деятеля искусства, за сытостью утратившего искру мастерства, который не без помощи своей случайной квартирантки рвет все нити и трудно, но решительно, строит жизнь заново.
Песни дивно хороши. Она сама поет, Савинова. Бедная Савинова, ей не удалось сыграть и спеть еще во многих фильмах, как она того заслуживала — она оказалась в немилости у начальства, потом тяжело заболела… но хотя бы в этом фильме мы можем ее послушать.
Она играет действительно «дремучую девицу», с которой на отвлеченные темы говорить просто бессмысленно… мало того, что она не знает, она и не интересуется. Прирожденный узкий специалист — она поет, она хочет петь, она хочет только петь. Ее мало волнует, жив ли Станиславский, например… но на своем, как и Розина из ее вступительной арии, она настоит.
Профессор просто прелестен. Я не разбираюсь в музыкальной кухне, но вузы все немного похожи. У такого преподавателя заниматься — действительно, редкая удача. Фросе повезло. Почему Бибиков так мало где играл? Очень ведь фактурный старец.
«Время легких успехов прошло… должно пройти», — убежденно говорит он в финале, и это — то, что необходимо знать об искусстве.
____________________

«В искусстве надо искать, правда?»

Обыкновенная девушка Фрося, наивная и простая, приезжает в Москву учиться. Хоть приемная кампания давно закончилась, и никто ее, талантливую, оказывается, не ждет, характер Фроси, особая душевность, уверенность делают невозможное возможным.
Это кино с минимумом гиперболы. Сколько таких «Фрось Бурлаковых» в жизни, мало ли? Да и важно ли кто ты и откуда, как одеваешься, если есть стремление, неуемное желание стать артисткой — сдвинуть свой собственный мир с мертвой точки, привязанной далекой и глухой Ельцовке?
«В ней ей что-то настоящее.» — говорит подруга скульптора, и я с ней полностью соглашусь. Потому как приезжая в большой город, человек часто теряется, «растворяется» в толпе и живет по общим правилам, забывая подчас, зачем он вообще приехал. Фрося — героиня сильная, но ее сила в точном знании, чего она хочет получить от жизни.
Антиподом ей становится скульптор Николай, уверенный, что «каждый должен заниматься тем, чем может, а не хочет». Но у него все же откроются глаза на собственную несостоятельность, он поймет, что в жизни надо что-то менять, чтобы прийти, наконец, к гению, которого он так желает.
Не совсем понятна любовная линия, которая добавляет изрядную долю грусти в концовку фильма. Возможно, режиссер хотел нам показать «жертву», которую кладут на амбразуру успеха.
Так или иначе фильм очень поучителен, в меру наивен и совершенно актуален и в наши дни.

Смотреть обязательно.