- Во время съёмок финальной сцены Луи де Фюнес, выполняя трюк сам, выпал из аэроплана на кусты роз. Неделю актер провёл в больнице.
- Один из постояльцев отеля в Италии говорит на чистом русском языке. Те, кто смотрел нерусскоязычные версии фильма, уже убедились в этом. Если же есть сомнения, то можно проследить за артикуляцией актёра, исполняюшего эту роль.
- Фильм занимает 29-е место по посещаемости среди зарубежных лент в советском кинопрокате.

Луи де Фюнес — актер, о котором сколько не говори в восторженных тонах все мало. Я не хочу проводить параллели и сравнения с другими, не менее, заслуженными актерами комедийного жанра. Де Фюнес — личность уникальная и неповторимая. Этот маленький, неординарный человек был способен рассмешить даже самого последнего пессимиста на Земле.

Каждая до мелочей продуманная сцена во второй части о неуловимом Фантомасе, с участием незадачливого комиссара Жюва — это шедевр комедийного жанра. Конечно же, без очаровательной Милен Демонжо и великого Жана Маре данный фильм представить невозможно — они великолепны и гармонично дополняют мэтра, привнося в фильм неповторимый шарм. Вообще же каждый актер, задействованный в фильме, даже в коротком эпизоде смотрится великолепно и поистине смешно. Это надо видеть.

Андре Юнебелю удалось снять комедию, которую не побоюсь причислить к классике жанра.

Смотреть, если есть такая возможность, фильм Фантомас разбушевался (вообще все три фильма о Фантомасе) лучше всего в советском дубляже. Где де Фюнеса дублирует Владимир Кенигсон. Де Фюнес, когда ему показали. точней дали послушать дубляж Кенигсона: «Неужели я могу быть таким смешным?!»

Смотрите классику французской комедии и вы не пожалеете о потраченном времени, в компании с великолепными актерами во главе с несравненным де Фюнесом оно (время) пролетит незаметно.
______________________________________________________

Фантомас вновь появляется в жизни наших героев, и это сулит им новые приключения. Журналист Фандор и его друзья предпринимают очередную попытку поймать гениального преступника.

Это часть примечательна, прежде всего, недюжинной фантазией комиссара Жюва в изобретении и применении необычных оригинальных гаджетов. Самое интересное, что все они в итоге окажутся полезными и не раз спасут их создателя и его друзей от неприятностей.

Фильм «Фантомас разбушевался» является блестящим продолжением первой части трилогии и также смотрится с огромным удовольствием!

Все-таки опыт работы с Тимом Бёртоном над «Кошмаром перед Рождеством» сыграл свою роль. Даже российские прокатчики решили подчеркнуть это, переведя исходное «Coraline» как «Коралина в Стране Кошмаров». И правда, новый мультфильм Генри Селика насыщен той самой мистически-сказочной атмосферой, которую источал любимый многими анимационный фильм о приключениях Джека, пытавшегося устроить Рождество для скелетов, вурдалаков и прочих загробных существ. Да и стилистика осталась той же. Ассоциации с фильмами Бертона неизбежны с первых же минут, когда зритель видит «сотворение» куклы. Различные механизмы и процессы создания чего-либо во время начальных титров — излюбленная «фишка» Бёртона (вспомнить, к примеру, «Эдварда Руки-Ножницы» или фильм «Чарли и шоколадная фабрика»).

Нетрудно усмотреть в сюжете сходство с кэролловской Алисой, с «Битлджусом» и даже «Лабиринтом Фавна». Однако, несмотря на множественные аллюзии, «Коралина», как ни странно, выглядит оригинально и ново. «Неформальные» колоритные персонажи вкупе с нестандартными сюжетными поворотами делают фильм по-настоящему интересным, полным различных занимательных и приятных деталей. Красивая идея с глазами-пуговицами, проходящая лейтмотивом через весь мультфильм, на мой взгляд, является отличной находкой создателей и заслуживает наивысших похвал.

Помимо визуальной привлекательности образов и декораций, «Коралину» отличает и замечательное музыкальное оформление. Бруно Куле, композитор, написавший в свое время великолепную музыку к «Хористам», при помощи легких, ненавязчивых, но при этом на удивление гармоничных и трогательных мелодий вновь заставил зрителя сопереживать, не позволяя дистанцироваться от происходящего на экране.

В итоге получилась увлекательная анимационная история, в идеальных пропорциях сочетающая в себе черты самых разных жанров, от комедии до триллера. «Коралина» сделана настолько тонко и профессионально, что придраться просто не к чему. Кроме того, мультфильм рассчитан на самую широкую возрастную аудиторию и может принести положительные эмоции не только детям, но и взрослым. Ну, а поклонникам Бёртона и Селика фильм к просмотру обязателен.
__________________________________

C самого начала начинается что-то по-настоящему пугающе притягательное — под всплывающие имена создателей «Коралины» происходит страшноватый процесс перекройки куклы, задавая тон всему тому, что нам предстоит увидеть в дальнейшем. От удовольствия начинают скворчать мурашки и течь от подаваемого блюда Селика слюнки, заведомо зная, что у него получилось нечто ничуть не уступающее «Кошмару перед Рождеством».

450 человек, трудящихся над «Коралиной», позаботились о том, чтобы вас засосало в мир, где дрессировщик мышей Бобински тянуче произносит по-русски «голубушка», а потом выпрастывает из рукавов противнючих животных. Где две старухи-болтушки превращаются в оперных певичек и вертят кренделя под куполом цирка, а потом сидят в каком-то плацентарном мешке и ждут вас, чтобы хорошенько испугать. Где ваш ребенок, которого вы усадили рядом с собой, увидит, что порой папа и мама действительно очень заняты, но это не повод любить их меньше и искать общения на стороне, которое может оказаться смертельно опасным и страшным до чертиков.

Да и в самом деле, «другая» мама, прекрасно озвучиваемая в оригинале актрисой Тери Хэтчер, испугает кого угодно. Все сделано именно в духе Селика и Бертона, их мировоззрение, наполненное густым туманом страха, самыми пречерными фантазиями, на удивление, всегда вызывает самые добрые ощущения, смачно сдобренные самосознанием того, что ты реально тащишься от чего-то, что в обыденности принято считать чем-то уж если не больным, то отклоненным от нормы — точно.

Под конец скажу вот что… Ждете цветочного юморка и экшна? Зря ждете. Ждете бесконечной веселой трепотни? А диалогов тут не так уж и много. Ждете тихо подступающего к горлу комка? А вот это будет, потому что весь мультфильм и построен на движении от точки холода до точки кипения нервов. Ждете монстров и ужаса? А они будут, только в весьма утонченной форме — какие-то ассоциации с японской подачей ужаса: «другая» мама, похожая на слащавого кощея и талантливую модистку в одном лице; «другой» папа, безвольно превращающийся в тающий пластилин и т. д.

- В фильме отец Коралины обут в комнатные тапочки Monkeybone. «Обезьянья кость» (Monkeybone) - фильм, снятый Генри Селиком.
- Является самым длинным мультфильмом, созданным при помощи технологии stop-motion. Это первый stop-motion мультфильм, сделанный в 3D.
- Над созданием этого фильма трудилось 450 человек, в это число входят: аниматоры, дизайнеры и техники.
- Профиль на долларе, данном на чай, принадлежит режиссеру.
- Всего было изготовлено 28 кукол Коралины, самая крупная из которых достигает 25 см в высоту.
- Снег был сделан из супер-клея и пищевой соды.
- Съёмки фильма были организованы в помещении порядка 13 тыс. квадратных метров, который был более длинным чем сити-часть города Хиллсборо.
- Все объекты и персонажи в Коралине напечатаны на 3d-принтере. Три 3d-принтера работали, не останавливаясь ни на секунду, более восемнадцати месяцев.

Фильм отпад! НО! Всем, всем, всем перед просмотром обязательно надо увидеть фильмы: «Война миров», «Проклятье», «Таинственный лес», «Пила» и «Пила 2», "Малышка на миллион долларов", а также «Фаренгейт 9/11» и «Горбатую гору».
Иначе некоторых ошеломительных шуток просто не понять! [с этим я категорически согласен - donor108]
Стёб над Джорджем Бушем — просто блеск, а на сцене, когда Робби спешит на помощь, я вобще чуть не умер.
10 из 10.
А людям, которые не посмотрят те фильмы, на которые сделаны в «страшном кине» пародии, пока смотреть кино не стоит, поскольку им будет скучновато и казаться, что фильм — верх глупости… Вобщем всем приятного просмотра!
_____________________________

Ещё немножко уже от меня: Помню в "Родину" ходил с друзьями на него, народу был почти полный зал. Весь (!) сеанс кинотеатр от хохота ходил ходуном. До такого изнеможения я давно не смеялся. Ключевой момент состоял в том, что у большинства пришедших на сеанс зрителей были свежи воспоминания о тех фильмах, которые подверглись пародированию, потому все шутки шли на ура (хотя вот "Горбатую гору" и "Фаренгейт 9\11" лично я на тот момент ещё не посмотрел).

- Только Анна Фэрис и Реджина Холл были заняты во всех четырех частях франчайза.
- Это первый фильм киносериала, снятый на видео с высоким разрешением.
- Сцена, пародирующая ленту «Кинг Конг» Питера Джексона, присутствует в рекламном ролике картины, однако в прокатную версию она не вошла. Кинг Конг также изображен на постере фильма.
- Авторы ленты настолько точно воссоздали интерьеры многих картин, которые в ней пародируются, что к ним даже обратились продюсеры «Пилы 3» с просьбой использовать декорации ванной комнаты.
- Первоначально предполагалось вставить в начало фильма пародию на «Дом восковых фигур» (2005) и пригласить для участия в этой сцене снимавшихся в той ленте Пэрис Хилтон и Элишу Катберт. В итоге от этой идеи отказались, как, впрочем, и от планов спародировать «Ночной рейс» (2005) и «Оборотней» (2005).

-Фильм соревновался с фильмом «Красная планета», вышедшим на экран приблизительно в то же время. Сюжет этого фильма тоже был сосредоточен на путешествии на Марс и спасении астронавтов.

- Фильм показывает человеческий геном как единственную молекулу ДНК. В реальности, геном человека состоит из 46 хромосом, каждая из которых состоит из одной молекулы ДНК.

- Режиссерский дебют климпейкера Тарсема Синга, который прославился видео к песне группы R.E.M «Losing My Religion». Визуальный ряд этого клипа режиссер частично использовал в «Клетке».
- Кэтрин смотрит по ТВ французский мультфильм «Дикая планета» (1973) режиссера Рене Лалу.
- Когда Питер сам погружается в подсознание Карла Стрэргера, он сталкивается с тремя женщинами, которые с открытыми ртами смотрят в небо. Этот сюжет намекает на картину норвежского художника Одда Нердрума «Рассвет».
- Эпизод с расчлененной лошадью, каждый фрагмент которой встинут в стеклянный сосуд, вдохновлен работой британского художника Дэмиана Херста (в первую очередь, его инсталляцией «Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything»).
- Другой эпизод с лошадью, когда Кэтрин гонится за Карлом через каменную прихожую, вдохновлен картиной швейцарского сюрреалиста ХР Гигера «Schacht».
- Последняя сцена фильма в пустыне первоначально была отснята как более ранняя сцена, изображающая еще одну терапевтическую сессию Кэтрин с Эдвардом в мире последнего. Позже режиссер решил, что фильм должен заканчиваться возвращением к истории Эдварда, и добавил к этой сцене цифровые цветы вишни и снег, чтобы показать, что это уже часть мира Кэтрин.

Психоаналитический триллер с элементами фантастики

Количество фильмов о маньяках-убийцах (на Западе их называют serial killers) настолько велико, что можно уже говорить о существовании у кинематографистов вновь и вновь повторяющейся мании триллеров (serial thrillers). Причем особым вниманием пользуются сюжеты про сексуальных маньяков, извращённых человеческих особей, которые по некоему дьявольскому позыву насилуют, мучают и только потом убивают своих несчастных жертв. Немало кинолент, посвящённых этим малоприятным субъектам, как будто сами уподобляются одержимым персонажам, подвергая уже зрителей своеобразной пытке, заставляя раз за разом смотреть совершенно однотипные психотриллеры, которые лишь эксплуатируют скандально-занимательную тематику. Поэтому всегда любопытно, когда появляются картины, пытающиеся вырваться из тесных рамок данного жанра и прельстить публику неожиданной трактовкой или кинематографически изобретательной стилистикой.

Фильм «Клетка», который поставлен по сценарию дебютанта Марка Протосевича также впервые работавшим в большом кино Тарсемом Сингхом (или просто Тарсемом), известным своими видеоклипами и рекламными роликами, стремится удивить и тем, и другим. Хотя психоаналитическая составляющая этого произведения не блещет какими-либо открытиями — наоборот, можно посчитать довольно регрессивным объяснение сексопатологических отклонений убийцы его шизофренией на фоне обязательных детских комплексов страха, подавления и унижения. Ведь целый ряд так называемых суперманьяков (включая «нашего Чикатило») были признаны психически абсолютно вменяемыми. Но для авторов «Клетки» по-своему оправдательная опухоль в мозгу жестокого психокиллера является довольно удобным поводом влезть, что называется, в его душу — и уже не фигурально выражаясь, а как раз буквально проникнуть в разорванное сознание, пользуясь необычными средствами «неврологической картографии» и «системы синаптического трансфера».

Этот несколько фантастический мотив позволяет представить на экране не столько успевшую поднадоесть виртуальную реальность, сколько более свободно развернуться творческой фантазии, чтобы реализовать странные и порочные видения в изощрённо-пластической, сюрреалистически-психоделической манере. Изысканность изображения (оператор Пол Лофер, художник Том Фоуден, кстати, двумя годами ранее «расцветивший» чёрно-белый мир знаменитого «Психоза» Альфреда Хичкока в римейке Гаса Ван Сэнта, художник по костюмам Эйко Исиока, художник-гримёр Мишель Бёрк) оказывается даже самодовлеющей. И не очень-то переживаешь за исход поисков последней из жертв маньяка-убийцы Карла Старгера, который сам находится в состоянии глубокой комы. А своего рода психосталкер Кэтрин Дин вместе с готовым на риск агентом ФБР Питером Новаком (забавно, что Винс Вон, сыгравший главную роль в «Психозе» 1998 года, срочно переквалифицировался в служители закона!) вдвоём словно путешествуют «по волнам памяти», желая выведать секрет существования специальной клетки, где опасный преступник издевался над своими пленницами.

И то, что причудливая атмосфера невероятного сна куда интереснее и увлекательнее для создателей ленты, усиленно внушающих публике свою «заворожённость» (пламенный привет «Заворожённому», ещё одному хичкоковскому творению, где сцены гипнотических видений оформлял сам Сальвадор Дали!), подтверждается закольцованной композицией. Героиня Дженнифер Лопес впервые является к нам и исчезает в финале именно в моменты материализованного воображения, когда она пытается найти контакт с другим пациентом — мальчиком в коматозном состоянии, который обладает собственным страшным наваждением.

Вот тут как раз и постигаешь, что «Клетка» гораздо ближе по своей сути к суперкассовому мистическому триллеру «Шестое чувство», кстати, тоже снятому индийцем по происхождению М. Найтом Шьямаланом. Мир сверхъестественного, потустороннего, подсознательного оказывается столь же реальным, видимым и осязаемым, как и то, что находится рядом, в обычной действительности. Границы между этими двумя областями как бы не существует — и можно перемещаться в едином пространстве, презрев все физические законы. Вернее, здесь начинает действовать современная квантовая теория поля, признающая наличие мыслеформ, способных материализоваться. И всё это больше соответствует отнюдь не западным, а именно восточным представлениям о мироустройстве в целом и человеческом сознании в частности.

Так что Голливуд, в миг «переварив» художественный опыт европейских варягов (Пауль Верхувен, Ренни Харлин, Роланд Эммерих, Вольфганг Петерсен) и гонконгских мастеров крутых боевиков (Джон Ву, Цуй Харк, Ронни Ю), срочно занялся усваиванием индуистских представлений обо всём сущем и якобы воображаемом, которое однажды приобретает вполне заметные для обыкновенного глаза очертания. А успех в прокате и «Шестого чувства», и «Клетки» (даже несмотря на свой явный эстетизм, она собрала в мире свыше $100 млн., более чем втрое превзойдя бюджет) доказывает, что зрители тоже готовы воспринимать умело приспособленную для жанра триллера восточную философию жизни и смерти.

Фильм вызвал море противоречий. Вроде бы и интересно, и спецэффекты на уровне, и экшн (хоть и не очень много, и больше под конец) присутствует, и любовная линия, в общем, всё, что нужно для зрителя… Но почему же столько ляпов?! Хотя нет, не совсем я верно выразился, скорее не ляпов, а глупых и нелепых моментов несовместимых с логикой! Я конечно могу делать скидку на то, что фильм фантастический, и там можно творить что угодно, но ведь даже в фантастическом фильме преглупейше выглядит ситуация, когда люди главного злодея стреляют ракетами по Волге, которую им надо доставить своему боссу. Наглядно показывают, как автомобиль увернулся от ракеты, а за ним в клочья взорвалась другая машина! Спрашивается: Как они собирались взорванную Волгу (если бы у них удалось в неё попасть) доставить шефу или вытащить из неё нанокатализатор? Как бы я хотел спросить это лично у сценариста…

Идём далее. Ну какой учёный в своём уме будет отдавать за просто так инструкцию от секретного проекта первому встречному? Зачем это было делать? Гораздо интереснее выглядело бы если бы ГГ её каким нибудь образом украл. Логика тут тоже явно страдает.

Дальше мы видим как мальчик лет семи, а скорее даже старше задаёт отцу вопрос: «Пап, а машины летают?» — вроде бы парень совсем не был похож на дауна, чтоб в таком возрасте задавать такие вопросы.

Следующий «косяк» вообще похож на недоразумение, о чём думали сценаристы остаётся только догадываться. А именно, как, спрашивается, главный герой умудрился как ни в чём не бывало, зная что за ним охотятся, оставить свою Молнию на улице? Выглядит до безумия глупо. Сначала он удирает как может от бандюков с ракетами, а потом ставит машину на людной улице, на всеобщее обозрение, где эти бандиты спокойно могут увидеть автомобиль. Как говорится «маразм крепчал».

Потом мы лицезреем как ГГ упавший в реку и мирно там дремавший просыпается от телефонного звонка. Всё бы ничего, да кто бы нам объяснил, почему учёного пять минут назад показывали на крыше здания трясущегося от мороза и жуткой вьюги, и чуть коньки не отдавшего от холодрыги, а ГГ по горло в ледяной воде разговаривает по телефону как будто бы нежится дома в горячей ванной с лавандовыми лепестками!? Ни дрожи, ни малейшего признака замерзания в ледяной воде, всё как будто бы вода тёплая и холод ни сковывает движения и не доставляет неудобств. ГГ спокойно ныряет под воду, заводит двигатель, и пробивая лёд как ни в чём не бывало взлетает. Ладно бы на этом нелепость закончилась… Так нет! Через минуту мы видим ГГ, который уже абсолютно сухой летит на своей Волге, и на нём даже следа от ледяной воды не осталось! Попробуйте зимой в лютый мороз искупаться в ледяной проруби в одежде, и не забудьте засечь время, через сколько вы там же на морозе в одежде просохните, и каков потом будет ваш внешний вид, и вообще сможете ли вы говорить, г-н сценарист фильма.

Наверное не стоит говорить о законах физики, которые нарушены очень много раз, взять в пример хотя бы полёт машины в космос, она бы просто сгорела бы в верхних слоях атмосферы.

Перейдём к остальному. Нам показали добрую историю, с отличными спецэффектами, хорошей операторской работой, средненькой, но хорошей актёрской игрой, слабенькой и неубедительной любовной линией, где всё решают деньги, и у кого Айфон заряжен. Девочка получилась глупенькой, падкой на материально обеспеченных мужчин, но при этом симпатичной и приятной глазу. Её актёрскую игру не могу ни как оценить. Она просто делала то, что ей говорил режиссёр. Ну да ладно, может быть её такой перманентной и видели создатели фильма.

Реклама в фильме сверкала на каждом шагу. Iphone, Русский Стандарт, Mail, Yota, Mentos — это наверное малая часть из бросающегося в глаза. Не считаю это минусом или чем то неприятным. Реклама — двигатель торговли, и без неё навряд ли в России можно снять ныне дорогой (по нашим меркам) фильм.

Саундтрек. К бэкраундной оркестровой музыке не имею никаких претензий. Тут всё в тему. Хотя, ничего примечательного замечено не было. Стандартно. А вот, что касается песен звучавших в картине, тут меня всё абсолютно разочаровало. По большей части совершенно неприятные слуху (моему) композиции, которые в такого рода фильме просто не смотрятся. Просто убивала мозг центральная композиция фильма. По моему более немузыкального вокала стоит ещё поискать. Ну да ладно — это дело вкуса. Более менее ложится на слух песня из титров с незамысловатым текстом «Я не верю в чудеса, но летит машина в небеса» и припевом в стиле Aerosmith.

В остальном фильм понравился больше чем не понравился. И если бы не океан нелепостей и более красивую линию любви (желательно с двумя девушками, вторая могла бы достаться Максиму), а так же более цепляющим саундтреком (как например в «Особо Опасен» — не цепляющем фильме того же Бекмамбетова, с цепляющим саундтреком) и наконец более логичными действиями персонажей — то фильм был бы просто отличным для своего жанра, да и в целом! Но высший балл дать ему просто не могу, ибо не заслужили, господа.

Идея 9 из 10

Сюжет 5 из 10 (за кучу нестыковок и нелепостей)

Актёрская игра 7 из 10

Спецэффекты 10 из 10

Работа оператора 10 из 10

Саундтрек 3 из 10 (и то, лишь за бэкраунд)

В итоге, не переоценивая ставлю твёрдую шестёрочку. Хороший, лёгкий и приятный фильм «Чёрная Молния», но могли бы сделать гораздо лучше! И дело не в бюджете.
_________________________________________________

«Ищут пожарные, ищет милиция,
Ищут фотографы в нашей столице,
Ищут давно, но не могут найти,
Парня какого-то лет двадцати.»(с)

Продюсерский проект от Тимура Бекмабетова, по мотивам известных голливудских историй о супергероях, с желанием сделать и в нашей стране аналогичный блокбастер, стал именно тем, чем должен быть — первым достойным фильмом о нашем супергерое, лучшим русским фильмом 2009ого года, и просто зрелищным блокбастером в голливудских традициях. За такое кино не стыдно, даже наоборот берет гордость, что и у нас умеют делать так же, разумно вкладывая деньги и создавая такие произведения.

Сюжет из себя представляет современную Россию, в частности Москву, где «Человек-паук» соединяется историей с «Железным человеком». Мы имеем студента-неудачника из бедной семьи, пытающегося покорить сердце новенькой девушки, и на которого сваливается уникальная возможность, не доступная остальным. Фантастика в фильме вся научно обоснована, и летает автомобиль не по мановению волшебной палочки, а именно за счет возможностей советских изобретений и лучших умов нации. Параллельно же классический злодей, шикарно поданный лучшим злодейским актером нашего кино Виктором Вержбицким, пытается сделать улучшенный модификатор изобретения и обратить силу другим во зло — себе на благо. Множество сцен практически дословно цитируют «Айронмена» со «Спайдерменом», постоянно пересекаясь, но чувствуется от этого лишь восторг, и гордость за то — что и наши умеют так же!

Стильный видеоряд подпортить может лишь многообразие не скрытой рекламы, из которой уместно и органично смотрятся максимум 20% из имеющегося, этот фактор мозолит глаза и откровенно раздражает, и огорчает здесь тот факт, что из фильма в фильм такой прием никак не развивается. Резавшая глаза реклама в первом «Дозоре» точно так же осталась и здесь, никаких идей по более органичному применению и подачи не предпринимается вовсе. И, пожалуй, главнейший минус заключается именно в этом. В ощущении продажности и вынужденности снимать не кино, а рекламный ролик огромной кучи продуктов и продвижения брэндов. Это не серьезно, это не красиво и это просто ломает фильм по сути своей.

Симпатичная девушка на роли главной героини, одной улыбкой умеет согреть в лютые российские морозы, придавая фильму очарование и легкость, являясь основной для романтической линии и её развернутой драмы с конфликтами. Вержбицкий, как я уже говорил, выдал лучшего русского злодея, безупречно сыграв. К этому добавляются яркие Валерий Золотухин, Иван Жидков, Михаил Ефремов, а любителей наших сериалов обрадует младшенькая из «Папиных дочек».

И на фоне замечательного актерского тандема как-то не ловко смотрится главный герой. Дебют Добрыгина я не вижу чем-либо оправданным, и в его игре особо ярких черт не заметил. Роль героя с успехом могла быть обыграна, скажем, Павлом Прилучным из «На игре», на которого в образе бескорыстного героя, жертвующего собой ради спасения многих жизней, было бы очень интересно посмотреть. Но в итоге имеем довольно гоповатого, извините, паренька, которого в реальной жизни пожелаешь обойти стороной, а взгляд из-под капюшона говорит только «есть мобыла с камэрой пазванить?!». Может в этом хотели сделать изюминку? Мол среди таких вот тоже бывают герои? Но в это не верится. Это совсем не «обычный русский парень», это совсем не тот образ, который должен восхищать и сподвигать на подвиги, учить добру и помогать всему миру. Проблема фильма кроется непосредственно в ключевом персонаже. Ведь на западе, посмотрите кому отдают такие роли: Тоби Магвайр, Эдвард Нортон, Эрик Бана, Роберт Дауни младший, какие яркие и талантливые деятели, имеющие и опыт и харизму, на которых уже ради одного упоминания в касте пойдет смотреть огромное количество народу. Зачем же нужно было так безрассудно подходить к кастингу на главную роль в «Чёрной молнии»? Я не могу сказать, что Григорий сыграл плохо. Нет, он выполнил поставленную задачу на отметку «хорошо», но он совершенно не стал эмблемой, не продемонстрировал ни харизмы, ни очарования. И на фоне реально сильного молодого актера — Ивана Жидкова, смотрелся тускло и слабо. Если бы их поменять ролями — фильм бы только выиграл. Впрочем, может быть кто-то с этим и не согласиться.

Когда же начинается экшен, то зрелище захватывает дух, но частенько мельтешение визуала, ставящее как бы зрителя на место самого героя, шокированного первым внезапным полетом волги, мешает насладиться этим самым полетом. Определенно зрелищной составляющей не хватает плавности и красоты, как хорошо бы влилось что-нибудь в духе вида от первого лица в полете над ночной Москвой, огибая Кремль и просто высотные здания. Просто красивые сцены, мало нужные сюжету, но придающие фильму непосредственно атмосферу происходящего — являются очень нужным элементом жанра, и если «Железный человек» по-настоящему красиво летал просто так, тестируя возможности брони, то здесь корыстный менталитет человека русского не позволяет просто летать и любоваться, день супергероя расписан по минутам: вытащить рыбаков из-подо льда, спасти мальчика из горящего дома, ликвидировать смертельно опасную глыбу сосулек и многое другое, на что решился бы далеко не каждый смелый и отважный человек.

А здравая порция юмора, связанная с напоминанием о классической комедийной троице, не даст скучать, дополняя и вписываясь в общий сюжет небольшой побочной линией, имеющей также поучительный характер. Смешного в фильме не так уж и много, если разобраться, но тот юмор, который есть — действительно смешной.

Фильм «Чёрная молния», представляющая собой первый блин на кухне супергеройского кино нашей страны, отнюдь не стала традиционным комом, а по-настоящему показала возможности и потенциал нашей киноиндустрии и конкурентоспособность с западом. Фантастический фильм-праздник, идеальный для бодрого позитивного настроения и порции радости. И самое приятное, что к такому фильму не хочется что-то там добавить, а хочется к нему одного — продолжения! (и чтобы обязательно в 3D!)

- Продолжительность съемок составила 44 съемочных дня, первый из которых пришелся на 31 декабря 2008 года.
- По словам Дмитрия Токоякова, супервайзера студии Bazelevs VFX, за пять месяцев было создано 700 кадров сложнейшей компьютерной графики, 70 из которых нарисованы c нуля.
- После консультаций с экспертами по авиации и промышленными дизайнерами аниматоры остановились на «Волге-21» с выдвижными закрылками и убирающимися колесами. Всего было сделано 100 моделей машины. Дабы она летала согласно законам аэродинамики, был разработан специальный авиационный симулятор.
- Большинство кадров компьютерной графики были сделаны на основе материала, снятого с участием каскадеров. Так для съемок пробивающего стену автомобиля была сооружена настоящая пушка, стреляющая машинами весом 700 кг со скоростью на вылете 90 км/ч.
- Москву снимали с высотных объектов, используя специальное съемочное оборудование. Недостающие фрагменты изображения затем дополняли компьютерной графикой на основе фотографий.
- Над созданием графики к фильму «Черная молния» трудились 150 человек, помимо специалистов Bazelevs VFX для создания отдельных сцен привлекались сотрудники 14 крупных студий компьютерной графики.
- Гидравлическая система «Гимбл» позволяла имитировать полет на машине. При этом болтало в ней как на американских горках. Григорий Добрыгин и Виктор Вержбицкий провели на «Гимбле» больше недели.
- Полеты над Москвой снимались с помощью радиоуправляемой камеры, которая ездила по тросу, натянутому между двумя огромными кранами.
- Каскадерская «Волга ГАЗ-21» разгоняется до 100 км/ч за 6 секунд. Она была оборудована усовершенствованным двигателем.
- Готовая «Чёрная молния» весит четыре тонны, разгоняется до 300 км/ч и умеет зависать в воздухе.
- В моменте когда семья Димы в гостиной наряжают люстру, на заднем плане отрывок из 127 серии сериала «Папины дочки».
- Студийные съемки фильма проходили в 9-м павильоне «Мосфильма». Его площадь - 1306,4 кв.м. Это второй по величине павильон студии.
- В сцене, где «Чёрная Молния» сбивает сосульку, падающую на Настю, из машины выпадет букет роз. При этом окна и двери машины закрыты и до, и после столкновения со льдом.

Со времен принятия постулатов теории авторского кинематографа, впервые озвученной Трюффо сотоварищи в небезызвестном «Кайе дю синема» в середине пятидесятых прошлого века, не появлялось, пожалуй, режиссера более одержимого, непримиримого, самобытного и уникального в своих стилистических решениях, чем Терри Гиллиам. Ван Гог от кино, Гиллиам из тех творцов, о чьих произведениях никогда не говорят просто «фильм». Их ждут, смотрят и пересматривают строго в контексте лингвистической конструкции «фильм Гиллиама».

Итак, «Бразилия» Терри Гиллиама. Впечатляюще декорированная антиутопия, фаршированная необычайно едкой социальной сатирой. Один из лучших жанровых образцов и, возможно, вершина творчества гуру кинорежиссуры.

Согласно походящему на эфемерный идеал начинающего сценариста сюжету, Сэм Лаури (индифферентный Прайс) где-то в не столь отдаленном будущем обременяет себя бесперспективной авантюрой из категории «человек против системы». Среди контактов Сэма начальник с руководящей фамилией Курцманн (педантичный Холм), эксцентричная, имеющая хорошие связи и плохого косметолога (Броудбент) матушка (Хелмонд), а также давний приятель (экс-монтипайтоновец Пэлин), спец по работе с людьми. На досуге Сэм любит погрезить наяву, где, кроме враждебных великанов в ориентальных доспехах, его посещает расчудесная красавица (Грайст). Выстрелом в заснеженных горах сюжетной фабулы становится эпизод с арестом безобидного мистера Баттла, чьей соседкой сверху является живое воплощение дивы из снов (снова Грайст), взамен саботажника мистера Таттла (Де Ниро). Оставляя позади скупую на события жизнь, Сэм с головой ныряет в мир бьющей фонтаном антиутопии с неотъемным тоталитаризмом и бюрократизмом…

Ставшая притчей во языцех история наполненного пертурбациями противостояния Гиллиама и студийных боссов во время съемок и на этапе выпуска в прокат «Бразилии» по сути являет собой некий знак солидарности, символизм единения режиссера с выстраданными им героями, с миром его фильма. Меняем Сэма на Терри, выдуманную ультра-бюрократию на киностудийные реалии и получаем нечто похожее на рассказ о злоключениях клерка Лаури, переложенный на бумагу жизни. И в самом деле, что двадцать лет назад, что сейчас, многие зрители готовы с той или иной степенью саркастического восхищения узнать в сюжете «Бразилии» что-то из их насущного быта. Иногда кажется, еще немного, и в кишащем молодыми мужиками автобусе женщине-инвалиду больше не уступят место, сумасшедшие поборники чистоты станут выгуливать своих мопсов с заклеенным задом, а от жертв повсеместных терактов будут буднично отгораживаться специальными ширмами. И смех и грех. Обещанная социальная сатира в деле. Нашлось здесь место и ненавистной бумажной волоките с взаимно-обратными рекомендациями по посещению при оформлении каких-либо документов в различных госинстанциях. Метко, остро и до зубовного скрежета узнаваемо.

То был гимн содержанию. Дифирамбы форме петь, наверное, излишне. Еще со времен работы в составе «Монти Пайтон» Гиллиам нашел свой неповторимый стиль в ремесле визуализации, питаемой неуемной фантазией. Он был верен себе тогда, в 85-ом, он верен себе сейчас. Что, вместе с другим сказочником Голливуда Бертоном и французом Жене, несомненно, позволяет ему занимать одно из самых почетных мест в международном пантеоне режиссеров-визионеров.

Откровенно наслаждающиеся процессом жутко талантливые лицедеи играют в ритме заглавной музыкальной темы: феерично и, несмотря на довлеющий мраком антураж, как-то очень беззаботно. Попытки Де Ниро украсть своими эпизодами весь фильм не венчаются успехом, но отнюдь не по причине какой-то слабины со стороны мэтра.

На самом деле, у каждого из нас своя Бразилия. У Сэма Лаури это страна изумрудных лугов и одетых багрянцем небес, где есть собственный домик, укомплектованный дамой сердца. У Терри Гиллиама — мир, где можно сказать продюсерам нет, где отсутствует повод мастерить ироничный плакатик «Сниму фильм за еду» для выступлений на пресс-конференциях, мир абсолютной творческой независимости. А у какого-нибудь соседского фантазера Бразилией будет мечта иметь работу, смысл которой состоял бы в курортном отдыхе, а размер зарплаты определялся квалитетом этого процесса: чем лучше отдохнул, тем больше получил. Но по факту все по-прежнему оказываются прикованными к своим креслам: первый — на «приеме» у приятеля в Министерстве Информации, второй — в кабинете каких-нибудь братьев Вайнштейнов, а третий — в пыльном офисе одного из многочисленных мегаполисов…

И чтобы вернуться, надо только закрыть глаза.
_________________________________________________

Сюжет этой ленты вырос из классической английской антиутопии «1984» Оруэлла. В будущем власть будет принадлежать бюрократической машине тесно сращенной с силовым аппаратом (полицией, разведкой, войсками). Одним из её винтиков является Сэм Лаури, рядовой клерк который, несмотря на высокое положение своей семьи, предпочитает жизнь простого работника. Каждую ночь он видит яркие сны, где в образе прекрасного принца Сэм спасает незнакомку от чудовищ, но однажды он встречает её в здании своего министерства. Её зовут Джил, она пытается вызволить из застенков своего соседа Арчибальда Баттла задержанного по ошибке, якобы за нелегальную починку электроприборов. На самом деле искали Таттла, но в машинке произошла опечатка. Своими поисками она бросает тень на министерство, которое во избежание дальнейшей огласке решает убрать Джил. Узнав об этом, Сэм взламывает базу данных министерства с целью помешать исполнению приказа.

Несмотря на традиционный гиллиамовский сюр: гротескные здания, нелепая обстановка, отчаянно гримасничающие люди, лента навевает жуть. По мере просмотра «Бразилии» отчетливо понимаешь, что все увиденное это не фантастика, а будущее, которое неизбежно наступит, ведь его контуры уже отчетливо видны. В гигантских коридорах бюрократической организации бессмысленно перемещаются тысячи людей, которые, зажав под мышкой пачки бумаг, переносят их с этажа на этаж.

Создается ощущение, что весь этот круговорот не имеет смысла, похоже, что его цель это непрерывное движение, которое поддерживает жизнь этой махины. Если же она хоть на секунду прекратит плодить тонны бумаги, перестанет выпускать инструкции и указания, то тут же отдаст концы. Поэтому люди должны напрягая все силы, носится взад-вперед, бегать без передыха, исполняя приказы, лишь бы все продолжало работать, вопреки логике и здравому смыслу. Человеческие тела похожи на червяков, которые ползут по каменным кишкам монстра, что бы в итоге попасть в его желудок, где чудище переварит их души, превратив в своих слуг — существ лишенных эмоций, цель которых служение бессмыленной силе.

Стоит остановиться на главном герое. Попытки Сэма помочь вдове вовлекают его в конфликт с бюрократической системой в борьбе, с которой у человека нет ни каких шансов, вызывают уважение к этому персонажу. Нельзя не заметить его недоразвитость, ведь не смотря на то что он ловко управляется на работе практически с любой проблемой (шеф на него молится, ведь Сэм может отбиться от любого документа), в той же ситуации с ремонтниками он оказался бессильным перед их хамством.

Наверно причина в том, что по природе своей он мечтатель, а такие люди плохо приспособлены к жизни. Перед нами довольно заурядная личность, которая, однако, возомнив себя рыцарем, начинает поход во славу свой прекрасной дамы. Но по причине того, что Сэм непобедим лишь во снах, в реальности его попытка помочь оборачивается страшной катастрофой.

В ленте преобладают темные оттенки, будь это стены коридоров или облицовка здания. Все обстановка угнетает человека (например: огромные приемные в которых проситель буквально теряется), её назначение в том что бы указать ничтожность личности перед невидимой но всеобъемлющей системой. Людей перевозят в тесных вагонах общественного транспорта как скот, а частные автомобили больше напоминают инвалидные кресла с привинченным мотором. Весь мир «Бразилии» чрезвычайно неуклюж, природа в нем убита, нет ни единого деревца или цветка, на котором глаз мог бы отдохнуть от давящей громады города. Мы смотрим на огромную могилу, которую человек вырыл сам себе.

- Год создания фильма — 1984 — совпадает с названием известного романа-антиутопии Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм должен был называться «1984 ½».
- В фильме спародирован знаменитый эпизод из картины Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин».
- С этим фильмом Терри Гиллиам объездил 80 стран и в каждой ему говорили одну и ту же фразу: «Знаете, а в вашем фильме есть частичка и нашей страны».
- В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом Total Film в двадцатку величайших английских фильмов всех времён. В 2005 году кинообозреватели журнала Time Ричард Корлиш (Richard Corliss) и Ричард Шикель (Richard Schickel) назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён. В 2006 году «Channel 4» незадолго до показа по «BBC Four» признал «Бразилию» одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».
- Критик Кэнс Тюрэн (Kenneth Turan) охарактеризовал фильм как «самое мощное призведение политической киносатиры со времени Доктора Стрэйнджлава».
- Лейтмотивом фильма является песня 1939 года «Aquarela do Brazil» Ари Барросо, исполняемая в различных вариациях — от возвышенных и воодушевляющих до угрожающе зловещих.